Alabastrowy Ethereal Porcelain™
Y I N
Alabastrowy Ethereal celebruje wyrafinowany wdzięk i nieskazitelne linie porcelanowej lalki. W języku polskim przymiotnik „alabastrowy” stanowi odpowiednik angielskiego „porcelain”, oznaczającego idealną, jasną cerę. Konsekwencją tego leksykalnego mariażu jest pełna nazwa archetypu brzmiąca: Alabaster Ethereal Porcelain.
Wizerunek alabastrowej lalki jest również głęboko związany z klasyką polskiej literatury. Przywodzi na myśl bohaterkę powieści Bolesława Prusa „Lalka”. Czerpiąc z bogatego polskiego dziedzictwa kulturowego, prezentuje estetykę archetypu pięknej, zdystansowanej i niedostępnej arystokratki.
Alabastrowy styl przejawia się w dwóch odrębnych liniach, które ewoluują od estetyki dziewczęcej w ugładzoną, klasyczną formę, uchwyconą w archiwalnych pokazach domu mody Chanel. Jednakowoż obie ścieżki stylistyczne wymagają pełnego porządku i perfekcji. Obrazują się poprzez zdefiniowane, mniej lub bardziej zaokrąglone linie oraz kształty, które nie akceptują ostrej geometrii. Taka staranna precyzja rzutuje również na każdy najdrobniejszy detal, domagając się nieskazitelnych makijaży oraz dopracowanych fryzur bazujących na upięciach z przedziałkiem na środku. Całości dopełnia chłodne srebro w alabastrowej odsłonie. Natomiast dodatek złota w alabastrowej kompozycji zawsze będzie przywodził na myśl muśnięcie promieniami słońca.
W nie tak odległej historii mody estetyka Alabastrowego Ethereala najpełniej manifestuje się w kolekcjach, które rezygnują z deseni na rzecz kolorystycznej czystości połączonej z aurą szlachetnej niewinności. Przykładem klasycznej odsłony tej estetyki jest kultowy pokaz Louis Vuitton na sezon wiosna-lato 2012, gdzie przy akompaniamencie katarynki i na tle wielkiej karuzeli wyłaniały się postacie modelek prezentujących luksusowy minimalizm w nowoczesnej odsłonie stylu retro. Dom mody Chanel również regularnie powraca do tego wizerunku, proponując tradycyjne podejście oparte na schludnych tweedowych żakietach i precyzyjnym krawiectwie. W kolekcji Haute Couture na sezon wiosna-lato 2016 marka poszła o krok dalej, prezentując alabastrową subtelność w bardziej dosłowny sposób, umieszczając modelki wewnątrz minimalistycznego, drewnianego domku dla lalek.
Kolejną marką konsekwentnie promującą ten dziewczęcy wizerunek jest Blugirl, co doskonale pokazał ich kluczowy pokaz na jesień 2008, gdzie modelki, przywodzące na myśl żywe lalki, stąpały po gładkiej, lodowej tafli. Nawet duet D&G w pamiętnej kolekcji na jesień-zimę 2006 podczas Milan Fashion Week potrafił okiełznać ten nieskazitelny urok, wprowadzając śnieżnobiałą powtarzalność, symetrię oraz sztywne, idealnie trzymające formę linie.
Współczesny rynek high fashion również odnajduje przestrzeń dla nieskazitelnej alabastrowej lalki, filtrując styl dziewczęcy przez pryzmat chłodu i czystego minimalizmu kolorystycznego. Marka Shushu/Tong mistrzowsko reinterpretuje ten motyw, oferując idealnie symetryczne sukienki babydoll ze sztywnych tkanin oraz kołnierzyki Piotruś Pan, nierzadko utrzymane w białym monochromatyzmie. Podobną wrażliwością wykazuje się Cecilie Bahnsen, której projekty bazują na trzymających formę, białych organzach i gładkich fakturowo żakardach, tworząc obłe, napompowane konstrukcje całkowicie wolne od barwnych nadruków. W tę samą aurę wpisują się wyselekcjonowane, śnieżne suknie z kaskadami sztywnych falban od Giambattista Valli w wydaniu Haute Couture oraz dziewczęce formy od Viktor & Rolf. Każda z tych marek udowadnia, że Alabastrowy Ethereal nie potrzebuje kontrastów ani wzorów, ponieważ jego największą siłą pozostaje sterylność, idealny porządek i architektoniczna, kulista doskonałość.
Powyższe zestawienie obrazuje cechy przypisane danemu pierwiastkowi w jego absolutnie czystej, odizolowanej formie. W rzeczywistości ostateczny obraz naszej fizjonomii stanowi wielowymiarową, unikalną wypadkową kilku Ethereali. Odkryj swój osobisty układ esencji i zdefiniuj autentyczną tożsamość wizualną w ramach profesjonalnej analizy.
Wszelkie starannie dobrane obrazy, redakcyjne zdjęcia modowe oraz wizerunki osób publicznych i ikon stylu prezentowane na tej platformie służą wyłącznie celom twórczym, edukacyjnym i analitycznym. Publikacje te ukazują monumentalne dziedzictwo oraz ewolucję światowego High Fashion, nie stanowiąc formy komercyjnej reklamy ani osobistej rekomendacji prezentowanych osób dla oferowanych usług.
No Comments
Sorry, the comment form is closed at this time.